Projektowanie mebli ewoluowało na przestrzeni dziejów. Od łóżka i komody po szafki do pisania i komody po szezlongi. Tutaj możesz dowiedzieć się, jak zmieniało się wzornictwo mebli na przestrzeni dziejów i które meble miały największy wpływ na dany okres.
Projektowanie mebli w średniowieczu
Romański - średniowiecze około 800-1200
Projekt mebli w stylu romańskim oparty jest na sztuce starożytnego Rzymu.
Typowy element stylu: okrągły łuk
Typowe meble: komoda
Konstrukcja: Prosta konstrukcja, prosta obróbka
Stół został podniesiony - to, co dziś kończy się bladą metaforą wspólnego jedzenia, było w średniowieczu codzienną praktyką: zdejmowałeś blat z kozłów lub tac i odkładałeś go do następnego posiłku, na statyw, składane krzesła, słupki i loży ponownie postawione na blacie zostały przeniesione. Komody, stoły i krzesła były pierwszymi meblami w prawdziwym tego słowa znaczeniu, czyli wyposażeniem mobilnym. Półki, ławki, szafki i łóżka były mocno przymocowane do domu: stolarz wbudował je w ściany jako meble niszowe. Pracował z rodzimymi gatunkami drewna, takimi jak jesion, dąb, orzech, jodła, modrzew i sosna. Powierzchnie były mało obrabiane, czasem nasączane gorącym woskiem lub lakierem, co nadawało drewnu aksamitnie ciemny odcień.Żelazne okucia uczyniły skrzynie i szafki stabilnymi, antywłamaniowymi i zdobiły je.
Rzemieślnicy robili coraz bardziej wyszukane okucia, formowali żelazne opaski w wąsy i inne ozdoby. W drewnianych powierzchniach zostały wycięte łukowe arkady typowe dla architektury i przedstawiające ludzi, zwierzęta i rośliny. Nieliczne pozostałe malowane meble to głównie meble kościelne. Podstawowe wyposażenie obejmowało komodę, krzesło i łóżko. Łóżka budowano z desek i słupków, układano je razem i wpuszczano. Duża różnica w stosunku do dnia dzisiejszego: łóżka były krótkie - spałeś na pół siedząc, na pół leżąc.
Skrzynia była najpowszechniejszym meblem w średniowieczu.
Gothic - późne średniowiecze około 1200-1500
Gotycki styl architektoniczny zwraca uwagę ku górze, podkreślono pionowe linie.
Typowy element stylu: ostrołukowy łuk
Typowe meble: skrzynia, szafka
Konstrukcja: Konstrukcja ramowa z cieńszymi panelami, nacisk na pionowe
Wąskie filary, ostrołukowe łuki, mniej masywne mury, więcej okien - późnośredniowieczna konstrukcja nadawała pomieszczeniom przewiewny wygląd. Architektura gotycka nie tylko wyglądała bardziej filigranowo niż romańska, ale także projekt mebli stał się lżejszy: tartak został wynaleziony w XIV wieku, a deski można było przycinać na dowolne wymiary, fronty i części boczne mebli można było budować z cieńszych paneli drewnianych. Połączenie na jaskółczy ogon jest znane od czasów gotyku. Zamiast grubych desek użyła wpuszczonych słupów.
Struktura ramowa, która jest nadal aktualna do dziś, powstała z masywnej romańskiej konstrukcji mebli. Rzemieślnicy z regionów południowych, krajów alpejskich i południowych Niemiec używali głównie miękkich drzew iglastych o długich włóknach, które nadają się do płaskiego rzeźbienia, do rzeźbienia w plastiku używali również dębu i buku. Najważniejszym materiałem dla krajów północnych (północna Francja, Flandria, Holandia, północne Niemcy, Anglia i Skandynawia) był dąb - głównie z tego krótkoziarnistego twardego drewna budowano meble. We wczesnym okresie gotyku mityczne stworzenia były nadal rzeźbione, późniejsze przedstawienia figuralne były rzadkością. Wystrój mebli w okresie gotyku charakteryzował się następującymi zdobieniami:
- Spiczasty łuk na płasko i wycięcie
- Składana struktura przypominająca składany len lub pergamin, stworzona techniką strugania
- Rzeźba maswerkowa - bryły zostały zbudowane geometrycznie z kompasem, zdobione otwory okienne, szczyty, powierzchnie ścian. Główne motywy: rybi pęcherz i trójlistna koniczyna
- Ozdoba w kształcie litery X w kształcie wstążki, otoczona przedstawieniami roślinnymi, szczególnie do wypełnień.
Rosnące bogactwo sprzyjało wystrojowi wnętrz i projektowaniu mebli: meble nie były już wbudowane w ściany, a ściany wyłożono boazerią. Najważniejszymi meblami były nadal skrzynie - ale ze względu na przestrzeń zostały one ułożone w stos i połączone z podstawą, rzeźbionym pasem. Ta podwójna skrzynia (typowy kształt południowo-niemieckiej szafy) była otwierana przez dwoje drzwi z przodu; zbudowano pełne szafy. Powstały również inne nowe meble, komoda. Wcześniej skrzynie były wypełnione praniem i ubraniami, teraz pudełka były używane na kosztowności i dokumenty. Później pominięto przednią ścianę skrzyni i wbudowano szuflady, ławki skrzyniowe ze składanymi oparciami oraz szafki z knagami. Ta gablota na naczynia stojące na palach lub na stole,uważany jest za pierwszy luksusowy mebel i prekursor kredensu.
Gotyccy rzemieślnicy byli znani ze swoich ozdób. We wczesnym okresie gotyku rzeźbiono mityczne stworzenia, a później figury.
Projektowanie mebli w renesansie
Miejscem narodzin tej epoki była Florencja. Tam kulturalny i gospodarczy wzrost był widoczny w konstrukcji i projektowaniu mebli Palazzo: szerokie, jasne pokoje, często ozdobione obrazami, draperiami, tapetami ze skóry.
Zamiast budować konstrukcję ramową i panele, meble projektowano jako artystyczną całość w jasnych, surowych formach. Meble zostały ograniczone do kilku stałych typów i umieszczone na ścianach, aby nie zakłócać przestronności pomieszczeń. Pojawiły się nowe rodzaje mebli:
- Małe meble - wieszaki na ubrania, staniki, lustra w stiukowych ramach
- Siedziska i skrzynie stołowe - Charakterystycznym meblem z okresu renesansu florenckiego była cassapanca (od cassone = duże pudełko, skrzynia), ławka piersiowa z oparciem i podłokietnikami, z której później powstała sofa. Namalowano na nich sceny z mitologii i krajobrazów miejskich, ozdobione inkrustacjami, a później rzeźbami. W okresie wysokiego renesansu skrzynia rozwinęła się w kredens: niską szafkę z dwojgiem drzwi, zwykle z szufladami pod blatem.
- Meble do siedzenia: ludzie siedzieli na stołkach i składanych krzesłach. Ponieważ chcieli wygodniej siedzieć, zaczęli tapicerować krzesła - aż do momentu, gdy składane krzesła nie mogły być już złożone.
- Szafy do pisania zostały po raz pierwszy zbudowane w XVI wieku. Pisanie nie było już tylko sprawą kupców, potrzebny był funkcjonalny mebel: wykonano go z piwnicy szafy, piętro zostało przebudowane na szafkę z szufladami za odchylanym frontem - powierzchnię do pisania.
Renesans we Francji około 1515-1630
We wczesnym renesansie Francja nadal utrzymywała późnogotycki styl i wzornictwo mebli, przenosząc jedynie nowe ozdoby, medaliony z portretowymi główkami i wąsami na panele krajowych mebli dębowych.
Styl był surowy, jasny; W późnym renesansie wzrosła biżuteria plastikowa. Skrzynia straciła na znaczeniu w ciągu XVI wieku, klasycznym wyposażeniem francuskiego renesansu była Armoire ý deux corp s, szafka o dość wąskiej górnej konstrukcji, czwórce drzwi i szufladach w środkowej części, przedzielonych pilastrami i kolumnami, często z mocowaniem w kształcie szczytu. Jednym z najpopularniejszych mebli był kredens. Buduar był ważnym elementem mebli wypoczynkowych - w późnym renesansie nazywano go chaquetoire (od caqueter = do czatu, do czatu).
Renesans w Europie Północnej około 1550-1650
Północne Niemcy, Holandia, Skandynawia i Anglia utworzyły spójny obszar o tym samym projekcie mebli. Podobnie jak we Francji, na początku jedynie nowa ornamentyka zastąpiła późnogotyckie fałdy paneli meblowych. Surowe kompozycje architektoniczne kolumn, pilastrów i cokołów zastąpiły późnogotyckie ramy płycinami, a produkcja mebli rozwinęła się wyłącznie jako stolarz. Późnogotyckie skrzynie i kredensy długo służyły.
Krzesła opracowane w renesansie: Krzesła składane, składane i nożycowe łączyły krzesła z kwadratowymi ćwiekami, z wysokimi lub bogato rzeźbionymi oparciami.
Renesans w regionie alpejskim około 1550-1630
Dzięki kontaktom handlowym z Włochami renesans spenetrował Strasburg, Bazyleę, Augsburg, Norymbergę i Wiedeń wcześniej niż na północy. Aż do lat siedemdziesiątych XX wieku dominował prosty design mebli wczesnego renesansu.
Wtedy ludzie zaczęli być entuzjastycznie nastawieni do szafek elewacyjnych, w końcu szafki zostały zaprojektowane jak fasady domów - architektonicznie z pilastrami i kolumnami. We Włoszech i Francji zajmowali się głównie orzechami, w Niemczech nadal dębem. W dużych warsztatach meblarskich w Norymberdze, Augsburgu i Bazylei zastosowano okleinę jesionową, która była zaawansowana technicznie w porównaniu z północą. Południowoniemieckie meble renesansowe były mniej surowe niż francuskie i włoskie. Augsburg był adresem szczególnym: budowano tu szafy dla królewskich domów na całym świecie, z bujnymi intarsjami, później srebrnymi okuciami, figurami i obrazami wykonanymi z hebanu. Szafa stała się ważna, podobnie jak kredens, szafka i składane biurko.
Kształty krzeseł stały się bardziej zróżnicowane: oprócz składanych, składanych i nożycowych pojawiły się krzesła z kwadratowymi ćwiekami i wysokimi, bogato rzeźbionymi oparciami. Siedzenia były wykonane z drewna lub skóry i bez tapicerki. Typowe zdobienia: toczone kolumny, rzeźby, listwy profilowe, antyczne motywy takie jak maski, hermy, trójkątne szczyty, lwie głowy
Projektowanie mebli w okresie baroku około 1630-1720
Nazwa barok pochodzi od portugalskiego baroku - co oznacza nieregularny. Charakterystyczne dla tej epoki są masowość, ruch, gra światła i cieni.
Typowy element stylu: Putte
Typowe meble: komoda
Konstrukcja: połamane gzymsy, wygięte i zakrzywione profile
Typowy element stylu: okrągłe łuki
Typowe meble: skrzynia
Konstrukcja: prosta konstrukcja, prosta obróbka
Nowe obyczaje społeczne ukształtowały projekt mebli, a tym samym nowe rodzaje mebli: Konsole i komody, których typowym przedstawicielem była podwójna komoda z bulwiastą podstawą. Biurko wyewoluowało z szafki. Szafy budowano coraz bardziej kunsztownie: lite lub fornirowane z szufladami w podstawie, z panelami obramowanymi listwami profilowymi. Stolarze używali polerowanej okleiny z orzecha włoskiego i hebanu. Rzeźbiony dąb wyszedł z mody, a meble często zdobiono pozłacanym brązem. Barok był okresem rozkwitu intarsji. Mosiądz, cyna, kość słoniowa i szylkret zostały inkrustowane na drewnianym tle. Po wynalezieniu maszyny do cięcia forniru, powstała nowa technika wstawiania: intarsja.
Cechą szczególną i charakterystyczną dla ówczesnego wzornictwa mebli jest różnorodność krzeseł i foteli: nogi połączone były mostkami, stolarskimi zakrzywionymi podłokietnikami. Krzesła obite były tkaninami z aksamitu, jedwabiu, gobelinu, haftu na płótnie i rzadziej skóry. Siedzenia prawie zawsze były tapicerowane. Ludzie jedli obiad przy dużych, rozkładanych stołach z nogami z tralek i bogatymi rzeźbami. Meble flirtowały ze splecionymi motywami, tzw. Chrząstką, która przeszła w rokoko jako rokoko, z wolutami, liśćmi akantu i rzeźbami figuralnymi, takimi jak putta i bandaże.
Bulwiasta podwójna komoda to typowe meble barokowe.
Projekt mebli w stylu rokoko około 1720-1770
Stylistyka mebli rokokowych wywodziła się z baroku jako kobieca, pełna wdzięku odmiana, w której zniesiono ścisłą symetrię, a komfort stał się ważny.
Typowy element stylu: skorupa
Typowe meble: szezlong
Konstrukcja: Mocno zakrzywiony kształt, asymetryczna część środkowa
Różne koncepcje stylu w poszczególnych krajach nie różniły się już w rokoko tak bardzo, jak w poprzednich epokach. Masywne meble barokowe zostały zastąpione wdzięcznymi, lekkimi meblami - jeszcze bardziej okrągłymi, zakrzywionymi, zakrzywionymi, łukowatymi i ozdobionymi coraz bardziej różnorodnymi, misternymi okuciami z brązu. Meble do siedzenia również nie miały ostrej krawędzi, nogi lub stopy kończyły się w „koziej stopie”. Obszary zaakcentowano dekoracyjną strukturą; popularnymi ozdobami były girlandy z kwiatów, wąsy liści, medaliony z motywami liry, wazonu, wachlarza i muszli. Muszla (francuski: Rocaille - małżowina uszna) jest symbolem epoki.
Powierzchnie inkrustowano kolorem i wypolerowano na wysoki połysk, pomalowano również na biało lub na jasne kolory; pokryto je miedziorytami lub namalowano na nich ptaki, kwiaty i pejzaże - przeważnie niebieskozielonym lakierem. Ludzie zwracali większą uwagę na wzajemne oddziaływanie mebli i pomieszczeń i koordynowali je ze sobą: sufity i ściany również były bardzo bogato pomalowane. W okresie rokoko meble oceniano według nowego kryterium: musiało być wygodne: grubsze tapicerowane oparcie i podłokietniki, wynaleziono fotel ze skrzydłami i wysuwany - szezlong. Komfort, luksus i żartobliwość były twórcami nowego wyposażenia, takiego jak stoły z szufladami i wysuwanymi przegródkami, stoły do gier i toaletki, biurka cylindryczne, fotele sedan i parawany. Szafarze woleli dąb, orzech, mahoń,Drewno satynowe i drewno egzotyczne do powierzchni fornirowych i inlay.
W stylu rokoko masywne meble barokowe zostały zastąpione przez zaokrąglone, okrągłe, bardziej kobiece meble, takie jak szezlong.
Projektowanie mebli w klasycyzmie ok. 1770-1820
Odwrócenie się od bogatego baroku i bogatego rokoka: szafarze przypomnieli sobie design mebli i prostotę starożytności.
Typowy element stylu: Prosta linia
Konstrukcja: Klasyczne podstawowe kształty, prosta, przejrzysta struktura
Rozpusta rokoka została odrzucona jako naganna - wybuchła nowa sztywność: klasycyzm lub styl warkoczy, zwany we Francji Empire. Sięgali po klasyczne elementy starożytności: perełki, małe girlandy, warkocze à-la-grecque, delfiny, syreny, lwy, sfinksy. Rzemieślnicy pracowali głównie z mahoniem; jeśli drewno było często malowane na biało, było częściowo złocone. Na figurze uwzględniono i zaakcentowano słoje, niemal stając się ozdobą. Drewniane rzeźby wyglądały na proste i powściągliwe. Siedzisko zostało zbudowane prosto, sztywne z mocną tapicerką i wysokim oparciem. Nogi były spiczaste, karbowane i powiększone w dolnym końcu kostkami.
Projektowanie mebli w okresie biedermeier około 1825-1848
Wyrażono projekt mebli mieszczańskich: zbudowano meble proste, funkcjonalne i wygodne.
Typowy element stylu: Cornucopia
Typowe meble: sofa
Typowy element stylu: Prosta linia
Konstrukcja: Klasyczne podstawowe kształty, prosta, przejrzysta struktura
Typowy stół biedermeier: wypukła środkowa podstawa, cztery stożkowe nogi i okrągły blat.
Biedermeier to epoka sztuki i styl mebli; nie pozostawił żadnych śladów w architekturze. Nazwa pochodzi od Biedermanna i Bummelmaiera - dwóch postaci literackich z „Fliegende Blätter” i opublikowanych tam wierszy „Biedermaiers Liederlust” (1848, autorstwa Victora von Scheffela i L. Eichrodta). Skupiono się na sofie - masywnej, głęboko tapicerowanej, z okrągłym stołem przed nią. Blat stołu spoczywał na wypukłej lub kanciastej podporze środkowej w kształcie tralki. Cztery zwężające się nogi często nosiły okrągłe płytki, które miały zawiasową średnicę (demi-lune). Krzesła miały ażurowe, po prostu rzeźbione oparcia, a siedzenia były mocno tapicerowane. Nogi lekko odchylone, proste lub zwężające się. Zwrócono je dopiero w późnym okresie biedermeier.
Znajdujące się poniżej szafki do pisania i komody wyglądały jak komody z dwoma lub trzema szufladami lub dwojgiem drzwi; W górnej części odchylono blat do pisania, za którym ułożono małe szuflady, przegródki, a często także ukryte przegródki. Popularne meble i dodatki: sofa, sekretarka, stolik do szycia, haftowany ekran pieca, tapeta i tkanina w kwiaty oraz gablota. W okresie biedermeier szczególnie popularne było kolekcjonowanie i eksponowanie szkła i porcelany. Szafarze pracowali z wiśniami, brzozami, gruszami, topolami, cisami, a czasem mahoniem i orzechami. Połączyli jasne i ciemne drewno. Jednak rzadko używali hebanu dla tych kontrastów, ale zamiast tego pokolorowali proste rodzaje drewna na czarno. Powierzchnie inkrustowane były rzadkie; preferowane były gładkie, polerowane powierzchnie. Lite lub fornirowane - ważne było, aby ziarno wyszło samo.W sumie meble miały kilka ozdób, proste rzeźby, małe intarsje wewnątrz mebla oraz okucia z mosiądzu i brązu.
Projektowanie mebli w historyzmie około 1850-1900
Przywołano dawne style - historyzm rozwinął się w erę stylów mieszanych.
Meble były coraz częściej produkowane przemysłowo - producentom nie udało się dalej rozwijać mebli biedermeier. Zamiast tego szukali inspiracji w projektowaniu mebli z wcześniejszych epok stylistycznych. Meble stały się bardziej ekspansywne, a meble ukształtowały bujne pluszowe i aksamitne pokrycia. Na zasłonach, tapetach i dywanach dominowały kwiatowe wzory w ciemnych kolorach. Meble naśladowały egipskie i starożytne, orientalne, chińskie i japońskie typy i cytowały wszystkie historyczne formy. Na Wystawie Światowej w Londynie w 1851 roku zaprezentowano nawet maszyny z antycznymi herbami. Odrodzenie nastąpiło szczególnie w Niemczech: od czasu powstania Cesarstwa Niemieckiego w 1871 r. Wzrosło poczucie narodowości, „staroniemiecki” był poszukiwany. Po tym tak zwanym okresie założycielskim około 1880 roku naśladowano barok, następnie rokoko i biedermeier.W międzyczasie zawsze budowano gotycki model. Misternie rzeźbione meble tapicerowane, wieloczęściowe biurka z pół tuzina różnych materiałów oraz bufety łączone z elementami renesansu i baroku były charakterystyczne.
Projektowanie mebli secesyjnych około 1895-1910
Rzemieślnicy i architekci protestowali przeciwko bezmyślności naśladownictwa stylu od połowy XIX wieku i domagali się większej indywidualności.
Typowy element stylu: Ozdoby ze świata flory i fauny
Konstrukcja: Dopasowany materiał i przeznaczenie, płaskie, dekoracyjne, zakrzywione kształty
W wyniku protestu przeciwko bezduszności naśladownictwa stylu w młodości rozwija się więcej indywidualności, na przykład w postaci wzorów.
Ta epoka została nazwana na cześć czasopisma „Jugend”, wydawanego w Monachium od 1896 roku. W XIX wieku industrializacja zastąpiła rzemiosło. Coraz więcej maszyn fabrycznych upraszczało pracę stolarzy. Twórcy secesji połączyli siły, domagali się indywidualnego projektowania mebli i budowali w swoich warsztatach. Producentami mebli byli głównie architekci. Znaleźli wzorce do naśladowania w klarowności i technicznej prostocie średniowiecznego projektowania mebli i stworzyli nowy styl, w którym próbowali zharmonizować materiał i funkcję mebla. Chociaż secesja została pierwotnie zaprojektowana jako konstruktywny i obiektywny styl, rozwinęła się obfita, misterna ornamentyka: Czasami cały mebel wyglądał jak ozdoba.Preferowanymi rodzajami drewna były mahoń, dąb, orzech i gruszka. Do produkcji seryjnej użyto drewna iglastego. Przez większość czasu drewno nie było pozostawione w swoim naturalnym kolorze, ale zamiast tego pomalowane lub bejcowane. Typowy wystrój: armatura z żeliwa, brązu i stali w postaci spirali, wąsów, ślimaków, liany, kwiatów (zwłaszcza lilii, lilii wodnych), elfów oraz płynnych i misternych linii.