Do stworzenia ikebany nie potrzeba dużo materiału: często wystarczy wazon i dwie gałęzie. A przecież japońska sztuka układania kwiatów uważana jest za niezwykle skomplikowaną. Ich precyzyjny minimalizm i niemal nieskończone zasady wymagają od artysty absolutnej koncentracji. Ikebana poddaje się naturze - aby pokazać ją z najpiękniejszej strony. Podejście.
Co to jest Ikebana?
Ikebana to nazwa japońskiej sztuki układania kwiatów. To słowo oznacza coś w rodzaju „żywego kwiatu” w języku niemieckim. Celem jest wprowadzenie piękna przyrody do środowiska ludzkiego i zilustrowanie porządku kosmicznego poprzez ułożenie części roślin. Krótko mówiąc: przestrzegać zasad estetycznych i filozoficznych. Aranżacje ikebany składają się zatem z trzech tak zwanych linii głównych (yakueda), które nazywane są shin, soe i tai: niebo (powyżej), ziemia (poniżej) i człowiek (pośrodku), a także inne drugorzędne linie, które nazywane są jushi.
W kącie wzrostu rośliny
Oprócz kwiatów, gałązek, pąków, gałęzi i liści można również zrobić ikebanę - wszystko, co pasuje do rośliny i dobrze wygląda. W tradycyjnej ikebanie określa się, jakie kwiaty i kolory mają być użyte do aranżacji, w której porze roku. W nowocześniejszej formie japońskich kompozycji kwiatowych zasady zostały nieco złagodzone. W dzisiejszych czasach dobór materiałów i kolorów postrzegany jest jako indywidualizacja aranżacji.
Niemniej jednak Ikebana pozostaje wersją natury wyidealizowanej ludzkimi rękami, często wręcz minimalistycznej jak na europejskie standardy: ludzie wybierają najpiękniejsze części rośliny, przycinają je na wymiar zgodnie z zasadami Ikebany i układają według skomplikowanych wytycznych japońskiej aranżacji kwiatowej - tak naturalnie, jak to tylko możliwe działając pod kątem wzrostu i orientacji gałęzi lub kwiatu. Ważną zasadą przewodnią projektu jest: „Nie tylko piękne kwiaty, ale także pąki i uschnięte kwiaty mają życie, a każdy ma swoje własne piękno. Układając kwiaty z szacunkiem, doskonalimy się. " Po niemiecku: „Nie tylko piękne kwiaty, ale także pąki i uschnięte kwiaty są żywe, a każdy z nich ma swoje własne piękno. Ci, którzy z szacunkiem układają kwiaty, udoskonalają się. "
Podstawa kompozycji kwiatowej
Podobnie jak w przypadku europejskich kompozycji kwiatowych, istnieją różne rodzaje projektów z ikebaną, każdy ma własną nazwę i zasady. W zależności od stylu, którego chcesz się nauczyć, odwiedź i podążaj za szkołą, która jest w tradycji Ikenobo, Ohara lub Sogetsu.
Podstawowa idea jest taka sama dla wszystkich Ikebany: możesz użyć gałęzi drzewa lub dwóch kwiatów i czegoś zielonego - ale nie możesz użyć czterech różnych materiałów. Ponieważ cztery to absolutnie pechowa liczba w Feng Shui. Następnie musisz wybrać pięć roślin. Albo siedem. Albo dziewięć. Jednak każdy typ złącza ma maksymalną liczbę różnych materiałów. Jeśli wybrałeś materiały i chcesz na przykład użyć lilii z ogrodu, musisz również użyć nieparzystej liczby kwiatów z samej lilii. Przy czym prawdopodobnie wybierzesz jedną lub trzy lilie w zależności od rodzaju ikebany, którą chcesz przypiąć.
Wysokie rośliny są zwykle używane do tworzenia wysokich ikeban w wazonach, kwiaty przypominające krzaki lub gałęzie krzewów są używane w japońskiej sztuce układania kwiatów w misach. Dzieło można również umieścić na kilku naczyniach.
Układ ikebany nigdy nie powinien wyglądać na zagracony. Nawet jeśli sadzisz dużo roślin, rezultat zawsze musi wyglądać schludnie i uporządkowany. Kwiaty, gałęzie, pąki i liście muszą być ustawione pod pewnymi, ściśle określonymi kątami, ale nadal z poszanowaniem naturalnego kierunku wzrostu, do siebie i muszą patrzeć w oczy, jakby rozmawiały lub zwracały się do siebie.
Do ikebeny w misce zwykle używa się kwiatów przypominających krzaki lub gałęzi krzewów.
Ikebana: Chodzi o nożyczki
Aby to osiągnąć, rośliny należy przyciąć na określone długości. Na przykład główna gałąź w układzie miski musi zostać skrócona do dwóch trzecich długości miski plus raz do wysokości miski. Często boczne boksy muszą być odcięte, ponieważ główna linia, by tak rzec, serce ikebany, nie może wisieć nad miską z lewej lub prawej strony. Artyści z Ikebany używają do tego specjalnych nożyczek. Dla każdej z trzech wspomnianych już szkół dostępne są teraz specjalnie opracowane narzędzia tnące o różnym stopniu twardości ostrza, okrągłym lub wydłużonym trzonku, w wersji długiej lub krótkiej oraz w różnych klasach wagowych. Od 145 gramów do 210 gramów, wszystkie mają tę samą długość ostrza: 42 milimetry dla wszystkich nożyczek Ikebana.Fakt, że każda szkoła ma swoje własne typy nożyczek, wynika między innymi z faktu, że każda szkoła uczy innej Ikebany i nie wszystkie materiały są dozwolone we wszystkich Ikebana. Dlatego nie wszystkie nożyczki muszą być w stanie ciąć wszystkie materiały.
Pływające kwiaty dzięki Kenzan
Jeśli spojrzysz na ikebanę w misce, nieuchronnie zapytasz: jak to możliwe, że rośliny unoszą się na wodzie? A jednak mają swoje stałe, wyznaczone miejsce, ale się nie ruszają. Odpowiedź na zagadkę brzmi: Kenzan.
Kenzan jest raczej ciężkim, okrągłym lub kanciastym ciałem z dużą liczbą krótkich, blisko siebie połączonych igieł. Wygląda prawie jak w pełni zaopatrzona poduszka do szpilek lub mały jeż. Dzięki tej ikebanie ikebana zyskała przydomek układania kwiatów. Ponieważ nakładasz łodygę lub gałąź kwiatową na igłę lub zaciskasz materiał między igłami. Oznacza to, że roślina jest umieszczona precyzyjnie zgodnie z rygorystycznymi zasadami. Kenzan nie jest przymocowany do skorupy, jego ciężar utrzymuje ją na ziemi. Mistrzowie japońskiej sztuki układania kwiatów podkreślają, że obchodzenie się z Kenzanem jest prawdopodobnie najtrudniejszą częścią nauki ikebany.
Dużo starszymi sposobami utrzymywania roślin w pożądanej pozycji są tzw. Kubari. Innymi słowy, precyzyjnie rozmieszczone, indywidualnie pocięte kawałki gałązki, które utrzymują kwiaty i gałęzie w miejscu. Ściśle mówiąc, Kubari są sztuką samą w sobie w całej japońskiej strukturze kompozycji kwiatowych.
Ale ikebana została pierwotnie opracowana do wazonu, a nie do miski: w zależności od rodzaju wtyczki i obowiązujących przepisów stosuje się wazony z szerszą lub węższą szyjką, dużym lub małym otworem, płaskie i szerokie lub wąskie i wysokie. Same wazony nadają materiałowi wtyczki pewną przyczepność. Tak zwany krzyż można włożyć do wazonu, aby dokładnie zamocować kwiaty i gałęzie w żądanym miejscu. Albo kwiaty są związane razem.
Ikebana: różne formy projektowania
Sztuka układania kwiatów należy do Japonii, podobnie jak kaligrafia, ceremonia parzenia herbaty i buddyzm. Ten ostatni sprzyjał i wpływał na powstanie i rozwój Ikebany. Ponieważ w kącikach modlitewnych i świątyniach zawsze muszą być kwiaty. A jako dobry gospodarz musisz też zadbać o dekoracje kwiatowe na tradycyjną filiżankę herbaty. W ciągu ostatnich 1500 lat powstało kilka projektów ikebany na różne okazje:
rikka: Rikka to prawdopodobnie najbardziej obszerna ikebana. Pod wpływem dekoracji świątyni, aż do XVIII wieku składał się z siedmiu głównych linii. Obecnie istnieje dziewięć linii Yakueda i filii. Rikka symbolizuje krajobraz i dlatego często wygląda jak mały, bardzo uporządkowany ogród. Ponieważ: Aranżacja podlega bardzo rygorystycznym zasadom konstrukcyjnym i projektowym, które mają wpływ na dobór samych roślin i ich kombinacji, a także kąty względem siebie, długość gałęzi i łodyg, pozycje w linii Kenzan i ogólną linię projektową. Ten rodzaj ikebany jest głównie nauczany przez szkołę Ikenobo i wymaga od artysty wysokiego poziomu kunsztu, cierpliwości i praktyki w zakresie układania kwiatów. Dlatego jest to mniej dla kącika modlitewnego w domu, ale na oficjalne okazje,Wystawy i wielkie festiwale.
Rikka shimputai: Od 1999 roku pojawiła się nowa forma Rikka: Rikka shimputai. Rikka „nowy sposób”. Daje artyście więcej swobody niż tradycyjna rikka, pozwala na inne zestawienia materiałów, inne naczynia i mniej surowe proporcje. To, co pozostało, to imponujący rozmiar samego układu Ikebana.
Shoka:Ten rodzaj połączenia wyłonił się również z Rikki. Jest teraz wersja klasyczna i nowoczesna. Klasyczna Shoka składa się z trzech linii nieba, ziemi i człowieka oraz kilku linii drugorzędnych. Wszystkie linie muszą być umieszczone bezpośrednio jedna za drugą w paliku lub zamocowane za pomocą elementów odgałęzienia. Klasyczna Shoka została zaprojektowana z tylko jednego, maksymalnie dwóch materiałów, a rośliny muszą pochodzić z Japonii. Ponadto przyklejane są tylko klasyczne naczynia z ikebaną. Nowoczesna Shoka może być wykonana z maksymalnie trzech materiałów z dowolnego kraju iw dowolnym pojemniku.
Klasyczna Shoka składa się z trzech linii: nieba, ziemi i człowieka.
Shoka shimputai: Ta shimputai, „nowa droga” wersji Shoki, wprowadzona w 1977 roku, pozwala również na użycie trzech materiałów, które są precyzyjnie połączone ze sobą w jeżu palika - ale muszą wydawać się purystyczne. Jednak w przypadku tej Shoki indywidualny projekt ma pierwszeństwo przed dalszymi zasadami, aby na przykład materiał drzewny mógł zostać postawiony przed materiałem zielnym.
Chabana: Ta forma projektu jest dokładnym przeciwieństwem Rikka. „Kwiat herbaty” do dekoracji stołu podczas tradycyjnej ceremonii parzenia herbaty jest mały i delikatny. Często wykonana tylko z jednego materiału, maksymalnie z dwóch, powinna zawierać kolor kimona gościa. Jako gospodarz możesz z wyprzedzeniem zapytać gościa, w co zamierza się ubrać.
Nageire:Dalszy rozwój Chabany, wspomnianej po raz pierwszy pod koniec XVII wieku i zapewne o tym, co Europejczycy mają na myśli jako klasyczny układ Ikebana. Nageire jest najpopularniejszym układem ikebany i składa się z trzech linii nieba, ziemi i człowieka, których końce muszą tworzyć trójkąt - ale można je przedłużyć kilkoma liniami drugorzędnymi. Jest wersja wisząca, skośna i pionowa. Najczęściej nageire jest ułożony w wazonie. Ale są też miski.
Moribana:Uczył głównie w szkole Ohara, ponieważ Ohara Unshin przedstawił ją na pierwszej na świecie wystawie Ikebana w 1897 roku. Jeśli chodzi o konstrukcję liniową, mocowanie i trzy wersje konstrukcyjne, jest on zbliżony do Nageire. Dozwolony jest każdy materiał roślinny i umieszcza się go w płytkiej misce, tzw. Suiban. Moribana ma dwie specjalne formy: Shimentai i Morimono. Shimentai to jedyna aranżacja Ikebany, którą można oglądać ze wszystkich stron. Został opracowany w szkole Ohara, ale obecnie jest również nauczany w szkole Sogetsu. Morimono również pochodzi ze szkoły Ohara. Został opracowany jako dekoracja stołu i dlatego jest przeznaczony do owoców i warzyw.
Jiyuka:Ten układ ikebany jest najmniej uregulowany, można by rzec, najbardziej dziką ikebaną. Ściśle mówiąc, obowiązuje tylko zasada, że wynik musi przedstawiać temat, mieć linię, kolor i rozmiar, a naczynie musi być uwzględnione w projekcie - może więc stanowić punkt odniesienia. Jeśli chodzi o materiały, wszystko jest dozwolone, od martwego drewna po kwiaty i liście po kokardki i inne elementy niekwiatowe. Rośliny można wizualnie zmienić, a stosowane kolory również mają zastosowanie: dozwolone jest wszystko, co się podoba i pasuje do pojemnika.
Ikebana to prostota w doskonałości.
Historia japońskiej sztuki układania kwiatów
Geneza:W dzisiejszych czasach nie można już powiedzieć ze stuprocentową pewnością, kiedy dokładnie powstała pierwsza ikebana. Historycy ustalili prawdopodobny czas, kiedy dekoracje kwiatowe powstawały między VI a VIII wiekiem epoki zachodniej. Wczesne dni japońskiej sztuki układania kwiatów prawdopodobnie idą w parze z rozprzestrzenianiem się buddyzmu i kultem buddyjskich i szintoistycznych bogów lub też zostały poniesione przez nową religię. Bogowie są ofiarowani przez wierzących w dowód uznania. Kapłani świątynni, którzy byli odpowiedzialni za dekorację, mieli swoją chatkę, japońskie „bo”, w pobliżu stawu, japońskie „ike”. Dlatego ludność nazywała ich Ikenobo. Tak nazywa się do dziś jedna ze szkół Ikebana.
Pierwszy mistrz i pierwsze zasady: Senkei Ikenobo jest pierwszym historycznie weryfikowalnym mistrzem Ikebany. W dokumencie z 1462 roku zidentyfikowano go jako twórcę Tatehany (po niemiecku: stojący kwiat), kompozycji kwiatowej w wąskim wazonie. To jest prekursor rikki. Ponad 100 lat później jego współwyznawca, Senno Ikenobo, po raz pierwszy spisał zasady Ikebany i stojącą za nimi filozofię w „Ikenobo Seno Kuden”.
Rozpowszechnianie:108. król Japonii przyczynił się do rozpowszechnienia sztuki ikebany. Wielbiciel samorobienia kwiatów, władca regularnie zapraszał Senko Ikenobo II do pałacu, aby prowadził warsztaty dla księcia, innych szlachciców i kapłanów. Od japońskiej arystokracji lub kącików modlitewnych rodzin szlacheckich, dekoracje kwiatowe rozprzestrzeniły się na przestrzeni wieków po miejskie mieszkania robotników. Ale te miały znacznie mniej miejsca na oddanie hołdu bogom, tak że ikebana w stylu rikka z ich siedmioma głównymi liniami była po prostu za duża. Rozwój w kierunku mniejszych ikeban odbywał się zgodnie z planem, a węższe opcje projektowania stały się popularne między XVII a XVIII wiekiem.Nawiasem mówiąc, sztuka układania kwiatów była w dzisiejszych czasach wyłącznie męską sprawą - kobietom nie wolno było robić ikebany.
Ikebana w XX wieku i dziś:Poprzez zintensyfikowany kontakt z kulturami zachodnimi zmieniła się także kultura japońska. Oczywiście nie skończyło się to na sztuce układania kwiatów. Nageire i Moribana służyły zachowaniu własnej kultury i wartości pomimo kontaktu z innymi tradycjami i zwyczajami oraz pozytywnemu przetwarzaniu nowych wpływów. Po zakończeniu drugiej wojny światowej narodziła się najbardziej otwarta forma ze wszystkich Ikebany: Jiyuka. Dodatkowo dotychczasowe, bardzo tradycyjne ikebany zostały uzupełnione o wersje Shimputai, czyli te z „nowej drogi”. Dają artystom większą swobodę, zarówno w doborze materiałów, jak i projektowaniu. Niemniej jednak zasady, które nadal istnieją, muszą być przestrzegane, a tradycyjne formy wtyczek w całej ich surowości wciąż mają sporo fanów.Tylko jedna rzecz całkowicie się zmieniła: w dzisiejszych czasach nie zależy to już od płci ani narodowości - jeśli chcesz, możesz nauczyć się ikebany.
Gdzie możesz się nauczyć ikebany?
Jeśli masz ochotę studiować sztukę japońskiego układania kwiatów, często możesz znaleźć w Internecie szkołę w pobliżu za pomocą kilku kliknięć. Jednak nie we wszystkich niemieckich krajach związkowych nie ma kompleksowej liczby szkół Ikebana. W takim razie warto przyjrzeć się programom VHS w okolicy: Jedno lub drugie centrum edukacji dorosłych w Twojej okolicy z pewnością oferuje kursy we współpracy z mistrzami Ikebana. A może masz szczęście mieszkać w rejonie zlewni klubu ikebany lub azjatyckiego muzeum (sztuki) i znaleźć tam kogoś, kto nauczy Cię sztuki układania kwiatów. Osoby, które dobrze władają językiem angielskim, mogą również zarezerwować kurs Ikebana bezpośrednio w Japonii. Niektórzy organizatorzy oferują również kursy jako integralną część podróży kulturalnej do Japonii.Wtedy możesz otrzymać również język niemiecki lub towarzyszyć Ci tłumacz.
Szkoły Sogetsu są odpowiednie dla początkujących. Mają mniej zasad i przepisów dotyczących ikeban, co ułatwia uczniom rozpoczęcie nauki. Szkoły Ohara i Inkenobo są również bardzo popularne w Japonii. Ten ostatni, ze względu na swoją bardzo długą historię, jest najbardziej tradycyjnym, a tym samym najsurowszym instytutem - przynajmniej jeśli chodzi o przestrzeganie zasad projektowania japońskiej aranżacji kwiatowej. Dlatego Szkoła Inkenobo jest polecana tylko studentom z kilkuletnim doświadczeniem w dziedzinie projektowania Ikebana. Nie wahaj się zapytać, do której szkoły należy Twój instruktor lub mistrz kursu.
